Si pensabas que en el interior de cualquiera habita un monstruo… te darás cuenta de que no cualquiera es capaz de enfrentarse con la bestia.
Por: Akhu
Monster es una obra de arte de la animación japonesa, y que aún se desconoce en México, a excepción del manga que ya circula con alrededor de 11 tomos por las liberías especializadas del país.
Surge de la mente creativa del mangaka Naoki Urasawa en 1994. Este Thriller (seinen), fue publicado en Big Comic Original hasta el 28 de febrero del 2002, con un total de 18 volúmenes de aproximadamente 200 páginas cada uno, actualmente se ha publicado con éxito en España, Estados Unidos, Italia y Francia. Actualmente es publicada en México por Editorial Vid. En Japón el manga vendió 20 millones de copias, un verdadero hit en cuanto a las historietas se refiere.
La pregunta obligada ¿qué nos ofrece Urasawa en este manga y en este anime?, Urasawa se pone en su papel de creador y artista, nos pone enfrente una de las mejores obras que existe respecto a la historieta publicada en Japón y ahora en muchas partes del mundo, con una extensa gama de personajes que en cierta manera recuerdan a la Comedia Humana de Balzac.
La historia se desarrolla en Alemania en el año de 1986, ahí aparece un neurocirujano japonés ejerciendo en un hospital de mucho prestigio, su nombre es Kenzo Tenma, un genio de la medicina que a pesar de su juventud ha terminado por ganarse un lugar en dicha institución médica. Él tiene una carrera prometedora en el hospital, una novia rica y bonita… todo lo que un hombre podría desear. Un día, después de su desencanto por la política del hospital debido a cierta negligencia con un paciente, él toma una decisión muy polémica que cambiará su vida para siempre: decide salvar la vida de un niño que llega con una herida de bala alojada en el cerebro, este niño llamado Johann Liebert llega al hospital con su hermana melliza Anna, Tenma realiza la operación y salva la vida del niño por encima de la del alcalde, desobedeciendo las instrucciones de sus superiores. Como resultado, pierde todo: el apoyo del director del hospital, su posición de director de neurocirugía y su novia, lo único que le queda es su valor en sí mismo y su convicción de que para un médico no debe haber diferencias entre las vidas de las personas, sin importar su posición social en la vida.
Poco después, se envenenan y fallecen el director del hospital y los otros dos médicos que se beneficiaron con la caída de Tenma. Inmediatamente, la sospecha recae en Tenma porque él se favorece debido a esas muertes. Sin embargo ninguna prueba fehaciente se encuentra. Algunos años después una casualidad similar ocurre cerca de Tenma, entonces él descubre la verdad sobre el muchacho que salvó: es un asesino en serie inteligente y ambicioso… un verdadero, terrible monstruo. Tenma decide dejar todo atrás para encontrar al Monstruo e intentar detenerlo, sólo que para ello encontrará una enorme conspiración. La trama se teje sobre misterios, asesinatos, intrigas y persecución.
Los personajes: algunos monstruosos
En Monster en definitiva encontramos personajes monstruosos en cuanto a lo grandes que son, la mayoría parecen escapados de la vida cotidiana por no ser que pertenecen a una ficción.
Entre los personajes más importantes encontramos a los siguientes:
Kenzo Tenma
Neurocirujano japonés que dará comienzo y fin a la trama, es un hombre cálido, generoso aunque un poco manipulable en un comienzo, médico por convicción y con una moral que llamaríamos elevada.
Johann Liebert
Joven que indaga en lo sórdido de la naturaleza humana y sólo ve la vida como el camino hacia el fin, entre más se acelere ese fin mejor.
Eva Heinemann
Mujer solitaria, desfavorecida por la suerte, víctima de su soberbia y su mal carácter, conforme avanza la vida se dará cuenta de todo lo que ha perdido por su propia causa.
Anna Liebert
Hermana melliza de Johann, no tiene idea de nada, la vida se encargará de enseñarle todo lo que su estirpe esconde.
Inspector Lunge
Detective encargado de encontrar al asesino, su trabajo le consume la existencia, lo es todo para él, la resolución de sus casos estimula su presencia en este mundo, hombre obsesivo en su búsqueda, la inteligencia y su memoria compulsiva son su fuerte. Sin duda la mejor caracterización del detective inquisitivo, Holmes, le tendría miedo y de Conan ni hablemos.
Grimmer
Aparente periodista, siempre está sonriendo y carga consigo una maleta de la cual se desconoce su contenido.
La belleza del monstruo
Urasawa ha sido premiado por su genialidad casi literaria, inclusive si a esto nos referimos, podríamos llamarle novela gráfica a su manga, puesto que los límites entre la historieta y la ficción novelada son difusos, sin contar la belleza excepcional de las ilustraciones que acompañan semejante historia.
La maestría de Urasawa radica en varios de los elementos que utiliza, pues nos narra una historia compleja y nos va mostrando un sinfín de vetas en la fábula para que cada quien siga la pista que mejor prefiera y al final demostrarle al lector o espectador que lo que piensa son meras especulaciones sobre la verdad de la historia. El manga es largo y la serie animada no lo es menos. Alguien que es capaz de mantenernos al borde del sillón durante 74 episodios sabe perfectamente en qué dosis nos proporciona su arte, 18 tomos también se dicen fácil pero haciendo cuentas estamos hablando de 3600 páginas aproximadamente y tan bien hechas que nada cuesta leerlas.
La técnica de Urasawa es sin duda cinematográfica, tanto en el manga como en el anime pues nos sumerge profundamente en la atmósfera bien retratada de las ciudades europeas, de las sociedades que nos trata de mostrar reflejadas en los vicios y padecimientos de los personajes, así como en los exquisitos platillos y muestras gastronómicas que nos otorga en cada episodio. Urasawa utiliza los acercamientos para impactar al espectador como en el cine, los giros de las cámaras y los ángulos son los mismos que aquellos que vemos constantemente en las películas.
Tan a detalle están hechos los cuadros tanto en el manga como en el anime, que cuando vemos al doctor Tenma salir de su auto en medio de una lluvia, inicialmente su cabello está lacio y en la siguiente toma el cabello un poco húmedo se ha encrespado como es natural por la humedad del ambiente.
Las escenas de acción e intriga aunque pocas están magníficamente desarrolladas, en específico los capítulos en que aparece el personaje Martín, recuerdan a las mejores escenas de Cowboy Bebop con los tiroteos tan bien hechos y la lluvia. Son muchas las escenas de tensión dramática que siempre consigue su cometido al involucrar al espectador con la trama. Refiriéndome a esta clase de historias subterráneas y escenas de tensión dramática, las cuales en su mayoría conmueven y explotan el sentido lacrimógeno del teleauditorio, algunos capítulos no logran consolidarse como los anteriores, son realmente pocos en los cuales sucede esto, y se debe a que el recurso ha sido tan gastado en cuanto a la conmoción del espectador sumado a una historia realmente débil e infructuosa respecto a la trama principal que sólo aburren y estorban a la solución de los encuentros entre Tenma y el Monstruo.
Otro de los fallos en la conclusión, es la idea de encajar absolutamente todos y cada uno de los elementos que alguna vez aparecieron en la historia, no es necesario que se nos intente aclarar el por qué y el origen de cada uno de los personajes pues muchos en cuanto a su historia individual se vuelven nulos, pero ya en el engranaje total son parte vigorizante de la trama, por ello encuentro innecesario explicar algunos misterios no requeridos. También rumbo a la conclusión algunos personajes se debilitan y en el último episodio se desperdicia algún tiempo que sería útil en cuanto al aprovechamiento del final de la trama. Aunque de 74 capítulos sólo 4 ó 5 son malos, el resto es de una genialidad, claro con sus altas y bajas que nadie puede negar y en cambio debe reconocérsele a Urasawa.
Otro de los puntos a favor son los gestos de cada personaje y que afortunadamente son idénticos a los del manga, sin duda resaltan la belleza de la serie. Los gestos de los personajes son únicos y característicos de su personalidad, así nos resultarán inolvidables los terribles ojos de Eva, como las tristes sonrisas de Grimmer y el magnífico lenguaje corporal del inspector Lunge.
De manera maravillosa y realista en Monster se nos muestra la luz y la sombra de la vida, pues no por estar ligado al thriller, se nos oculta el valor de la vida, los paisajes son lluviosos cuando deben serlo, son luminosos cuando es de día, la atmósfera entre el dolor de la tristeza, la soledad y las apariencias está perfectamente equilibrado con el tono de esperanza y alegría que los personajes descubren en la vida y el sentido que representa el estar vivo, como Tenma lo dice: “Realmente nadie quiere morir”.
A pesar de que el Monstruo va sembrando el mal y la muerte, Monster está llena de vida y es una obra plenamente comprometida con su función comunicante, en ese sentido Urasawa es responsable del vínculo que el artista tiende entre su obra y el espectador.
Así pues una de las lecturas respecto al enorme enredo que supone la historia, podría ser el regreso a la verdad interior, la verdad de los sentimientos y el abandono de esos vacíos en que se sumerge el hombre postmoderno, la vida tiene misterios enormes, y quizás el mensaje de Monster sea el revalorar lo que se esconde detrás de todas las imposturas sociales, todo aquel vacío y esa nada que vemos propuesta en nuestros días siempre será reemplazable por aquello que sentimos y que es más verdadero que el supuesto dolor de estar arrojado aquí en este mundo.
Sobre el equipo técnico de Monster y su música.
Después del éxito obtenido con el manga, era de esperarse que una versión animada de Monster llegara a las pantallas. El 6 de abril del 2004 se estrenó en la televisión nipona la serie con episodios de 24 minutos por NTV en donde se han transmitido series de gran éxito como Detective Conan. Con una clasificación para adolescentes y adultos, pues contiene sangre, algunas escenas de nudismo, violencia y lenguaje inapropiado. Los géneros que abarca en su clasificación son misterio policiaco, horror psicológico y drama. Producida por los estudios de Madhouse, las casas productoras fueron Shogakukan, Madhouse y NTV. La serie concluyó después de 74 episodios el 27 de septiembre del 2005.
El cuidado de la producción corrió a cargo de la Shogakukan, con la supervisión de Hideyuki Akana y Takashi Nagasaki (Studio Bee) respetaron así el diseño de los personajes del manga con mínimas variaciones para adaptarlo a la pantalla chica. El diseño conceptual de los personajes estuvo en las manos de Kitarou Takasaka quien diseñó los personajes de la ganadora del Oscar El viaje de Chihiro del multipremiado Miyasaki. El director de la serie es Mayasuki Kojima, a quién es de agradecerle los giros y las tomas de cámara, así como al director de fotografía Ryuu Takisawa quien nos enseña vivamente el color de ciudades como Praga, Dusseldorf y diversas regiones alemanas.
Las voces de los personajes principales estuvieron a cargo un grupo de actores de doblaje bien calificados, en la voz de Kiuchi Hidenobu cobra dimensión el protagonista Kenzo Tenma y lejanamente recordamos la voz de Toujigamori de Peach girl, en sus momentos más serenos.
Las demás voces del elenco son: Isobe Tsutomu haciendo la debida resonancia inquisidora del inspector Lunge, Koyama Mami como la histérica y seductora Eva Heinemann, Sasaki Nozomu como el terrible Johann Liebert, en la voz de Nina Fortner Noto Mamiko, como el entrañable Grimmer escuchamos a Tanaka Hideyuki, como Dieter se halla Takeuchi Junko, como el inolvidable Martín tenemos a Ikeda Shuiichi, todos haciendo un mágnifico trabajo en lo individual y en las voces de conjunto.
La música de Monster es una música conmovedora, más bien de ambientación, por ello debemos olvidarnos de toda la tradición jpop que invaden las aperturas y cierres de las series de animación actual. Aquí todo tiene una temática más seria y más adulta. Los backgrounds son adecuados a los sucesos que transcurren en escena, así no veremos sonidos absurdos haciendo ruido y contaminando la narración de los hechos, sino sólo aquellos que favorezcan a la intriga, serán clave para la tensión o la aparición de ciertos personajes en escena.
Tema de apertura de los 74 episodios se llama “Grain” y ha sido compuesto y tocado por Kuniaki Haishima, es un tema que nos invita a sumergirnos en los misterios de Monster, es un tema instrumental, con una guitarra y unos ecos. En cuanto a los temas que cierran los capítulos son dos que van acompañados de un medio fondo negro, en donde pasan los créditos y al otra mitad corresponde a una historia que en definitiva tiene que ver con la serie, conforme avanzan los capítulos se nos va mostrando más de esta pequeña historia, el primer cierre se titula “For The Love of Life” y es interpretado por David Sylvian (episodios 1-33), un tema verdaderamente sencillo, con una letra clara, fuera del barullo jpop y las tragedias amorosas que estos refieren. El segundo cierre abarca del episodio 34 al 74 es interpretado por Fujiko Heming y se llama “Make It Home” en un tono más oriental y un tanto triste.
Monster cuenta con 3 soundtracks, los temas vocales son escasos, pues en la serie no hay temas vocales a excepción de los cierres, cuentan con los backgrounds, en los dos primeros, a partir del tercer disco se hacen unas mezclas electrónicas en un tono relajado sobre los ya existentes backgrounds.
En conclusión
En definitiva una serie excelente, que sin embargo no todos sabrán apreciar. Monster no va de las simplonadas de otras series en las cuales aparece la comedia sin gracia, los golpes de la nada, o la superficial inmersión en las sociedades modernas.
Aunque el ir y venir de tantos personajes puede hartar al lector o expectador, por considerarlo un recurso melodramático del cual Urasawa abusa, es cierto que esos personajes sólo alimentan el paisaje, por más lacrimógenas que resulten las escenas, terminan haciéndose a un lado para que la gran historia se lleve a cabo, fretne a la anécdot y cerca del final, se pueden ver algunos espacios que simplemente fueron llenados con el objetivo de encajar absolutamente todos los eslabones perdidos, podría considerarse un desacierto; pero ello ya lo determinará cada uno de los que viva la experiencia de acercarse a la obra.
Monster dice adiós a las modas y bienvenido al arte, a la apertura de la creación, al regreso mítico y permanente de la importancia y el significado de los nombres y a la reivindicación del hombre en la tierra y su convivencia con otros complejos seres también llamados hombres. Si uno espera algo en lo cual haya miles de rellenos, personajes carismáticos por su poca profundidad y diseños de ojos grandes convencionales, Monster no es para ese tipo de espectador; el colorido de esta serie es el deseo de mostrarnos cuan grande y bella es la vida con todo y las cosas terribles que el hombre se impone.
Esperemos que en México la aceptación del manga sea abrumadora, (aunque en lo que me ha tocado ver, al menos en mi localidad, este manga parece ser uno de los que se ha quedado inmóvil en la estantería, contrario al caso de Naruto, que en cuanto salió el primer tomo se agotó) y con ello podamos disfrutar del anime posteriormente, o mejor aún de otras obras de Urasawa como 20th Century Boys y Pluto, que en la actualidad son de los mejores productos que exporta Japón en cuestión de manga.
Vid ha hecho buen trabajo, respecto a la edición, ya que ha decido ponerle las portadas originales, aunque algunos términos de los utilizados en los diálogos no son los correctos, puesto que utilizan terror total por el término demoníaco, los cuales ni siquiera se parecen aún con la similitud de ideas producidas dentro de un mismo campo semántico.
En España el anime y el manga tuvo un recibimiento arrollador, lo que ha derivado directamente en la distribución de la serie en DVD, doblada con actores totalmente profesionales que actúan en los doblajes de las películas estadounidenses que se transmiten en las salas y canales de españoles, Jonu Media se ha tomado la responsabilidad de lanzar el anime en una versión de lujo total para los otakus de la península Ibérica.
Calificación: 9.7.
Satoshi Kon
